¿Cuándo nació y murió Aníbal Troilo?

Nació el 11 de julio de 1914 en el barrio del Abasto, Buenos Aires, y murió el 19 de mayo de 1975 en Buenos Aires, a causa de un derrame cerebral.

¿Por qué le decían Pichuco?

Pichuco era el apodo familiar que le pusieron de niño en su barrio del Abasto. El sobrenombre lo acompañó toda la vida y se convirtió en parte inseparable de su identidad artística.

¿Cuáles son las composiciones más famosas de Aníbal Troilo?

Sus obras más conocidas son Sur (con Homero Manzi), Barrio de tango, Garúa (con Enrique Cadícamo), Che bandoneón, La última curda (con Cátulo Castillo), Discepolín, Romance de barrio y Responso.

¿Qué relación tuvo Aníbal Troilo con Astor Piazzolla?

Piazzolla integró la orquesta de Troilo como bandoneonista y arreglador cuando era joven. Troilo valoraba su talento pero también le marcó los límites del tango bailable. Esa experiencia fue fundamental en la formación del joven Piazzolla.

¿Por qué se llamaba el Bandoneón Mayor de Buenos Aires?

El apodo se lo dio el poeta lunfardo Julián Centeya como reconocimiento a su condición de máximo exponente del bandoneón en el tango. Es el título con que lo recuerda la historia.

Aníbal Troilo | Pichuco, el Bandoneón Mayor de Buenos Aires : Guia de Buenos Aires Tango

Aníbal Troilo, conocido como "Pichuco" y apodado el Bandoneón Mayor de Buenos Aires, fue el bandoneonista, compositor y director de orquesta más importante de la historia del tango. Nació el 11 de julio de 1914 en el barrio del Abasto y murió en Buenos Aires el 19 de mayo de 1975. Su orquesta, su fraseo y sus composiciones definieron el sonido del tango de la época dorada.

El niño del Abasto

Creció en el barrio del Abasto y desde pequeño quedó fascinado por el bandoneón. Él mismo lo contó alguna vez: "el fueye me atraía tanto como una pelota de fútbol. La vieja se hizo rogar un poco, pero al final me dio el gusto y tuve mi primer bandoneón: diez pesos por mes en catorce cuotas. Y desde entonces nunca me separé de él". A los 12 años ya tocaba en el cine Petit Colón de su barrio. A los 16 integraba el conjunto Vardaro-Pugliese junto a Osvaldo Pugliese. A los 18 fue convocado por Julio De Caro para su orquesta. Para entonces ya era un músico formado.

La orquesta de Pichuco

El 1 de julio de 1937 debutó al frente de su propia orquesta en el cabaret Marabú. Ese fue el comienzo de una aventura que duraría casi cuatro décadas y dejaría 449 grabaciones. Su estilo como director combinaba la expresividad del bandoneón solista, un oído extraordinario para elegir cantantes y la audacia de contratar a los mejores arregladores de la época: Héctor Artola, Astor Piazzolla, Argentino Galván, Julián Plaza y Raúl Garello, entre otros.

Piazzolla pasó por su orquesta cuando era joven, y Troilo lo trató con afecto pero también con claridad: "la gente quiere bailar, no perdamos el baile, porque si perdemos la milonga, sonamos". Esa tensión entre tradición e innovación define perfectamente el lugar que Troilo ocupó en la historia del género.

Los cantores de su orquesta

Por la orquesta de Troilo pasaron algunos de los mejores cantores del tango: Francisco Fiorentino, Alberto Marino, Floreal Ruiz, Edmundo Rivero, Roberto Rufino y Nelly Vázquez. Pero la dupla más memorable fue la que formó con Roberto Goyeneche, el Polaco, en la etapa final de su carrera. La voz ronca y expresiva de Goyeneche sobre las melodías de Troilo produjo algunas de las grabaciones más emocionantes del tango tardío.

Troilo como compositor

Compuso más de 60 tangos, instrumentales y cantados, que forman parte del patrimonio de la música rioplatense. Su colaboración más importante como compositor fue la que mantuvo con Homero Manzi, con quien creó Sur (1948), Barrio de tango, Che bandoneón, Discepolín y Romance de barrio. Con Enrique Cadícamo compuso Garúa, cuya melodía nació en un intervalo de una actuación: Troilo llamó a Cadícamo desde el escenario y ambos se encerraron en un altillo para terminarla. Con Cátulo Castillo escribió La última curda y Desencuentro.

Cuando murió Homero Manzi, su amigo más querido, Troilo se aisló una madrugada, agarró el bandoneón y compuso Responso. Lo grabó, pero durante años se negó a tocarlo en público. Cuando lo hacía, sufría visiblemente.

Sus obras más importantes

Entre sus composiciones más recordadas figuran Sur, Barrio de tango, Garúa, Che bandoneón, La última curda, Discepolín, Romance de barrio, Responso, Desencuentro, Mi tango triste y Pa' que bailen los muchachos. También dejó obras instrumentales de gran valor, como Toda mi vida y María.